avatar-etzel-baez
avatar-etzel-baez

La serie es pautada en dos temporadas. Estos 8 episodios versan sobre varias generaciones de la familia Buendía-Iguarán, centrados en la fundación de Macondo y los eventos que rodean a Úrsula y a José Arcadio. El realismo mágico de la novela captura la riqueza y complejidad, como la evolución de los personajes, y refleja la profundidad de la experiencia humana al abordar temas como la soledad, el amor y el desamor, la muerte, y mezcla realismo mágico con simbolismo, con una adaptación que enriquece la historia y refleja el contexto histórico, social y cultural de la parte más singular y caribeña de Latinoamérica. En la adaptación hay variaciones por su naturaleza como serie televisiva. Y es que la narrativa de la novela no es lineal (con sucesos no cronológicos, pausas temporales que persiguen diferentes perspectivas), con un enfoque que potencia la experiencia del lector al profundizar en la psicología de los personajes. Al tratarse de una serie, se entiende que se haya adoptado estructura lineal que busca captar la comprensión del público. Obvio que hubo limitaciones cinematográficas, pues las características de una obra literaria tienden a obligar licencias creativas que no suelen gustar a cultores de literatura. Una trama extensa e intensa de un siglo traba cualquier condensación de eventos y personajes, lo que lleva a omitir aspectos secundarios y, por tanto, diluye comprensión y emoción. Pero, además, traducir en imágenes lo que es realismo mágico es un desafío para transmitir igual impacto que la novela. A favor, las formidables herramientas del lenguaje cinematográfico brindan una oportunidad de oro para llevar a escena el mundo de Macondo con ese resultado visual que exhibe. Por ejemplo, en la obra literaria, García Márquez retrata a Macondo como un sitio en el que ‘el mundo era tan reciente que muchas cosas no tenían nombre’. En la serie, este sentimiento de innovación se manifiesta mediante la fotografía y el diseño de producción que crea el entorno visual: escenografía, maquillaje, vestuarios, escenarios, iluminación, sonido, que, en su conjunto, crean atmósferas y enriquecen y nos transmiten la narrativa, dando vida a los personajes con esas performances exquisitas con resultados épicos por la destreza que exhiben, la sinceridad emocional, cómo cambian y se desarrollan los personajes, la gestualidad y movimientos escénicos, tal cual un ballet, con lo que potencian la historia, pero también los diálogos y la química entre los actores. En Netflix.

HHHHH Género: drama y realismo mágico. Duración: 8 episodios de 60 minutos c/u.

Posted in Crítica Cine

Más de cultura

Las Más leídas