“El arte es universal. Es parte del ser humano”

Pamela Rivera es una artista de formación autodidacta que se ha destacado por sus expresivas series de dibujos al carboncillo sobre papel, además de sus pinturas al óleo, acrílica y técnica mixta sobre tela o madera en pequeños y grandes formatos en las que representa sujetos, objetos, máquinas y escenarios en movimiento

Pamela Rivera es una artista de formación autodidacta que se ha destacado por sus expresivas series de dibujos al carboncillo sobre papel, además de sus pinturas al óleo, acrílica y técnica mixta sobre tela o madera en pequeños y grandes formatos en las que representa sujetos, objetos, máquinas y escenarios en movimiento. La inclinación hacia el arte se inicia en la artista a temprana edad. Ella se enfocó en el estudio de la forma, la luz, el color y la materia al mismo tiempo que practica el dibujo y el retrato. Egresada de la Universidad APEC en 2011, con Licenciatura en Publicidad, Pamela Rivera considera que el arte sirve como medio de expresión para transmitir sus ideas y sentimientos; y “funciona como herramienta de cambio en la sociedad y también tiene una función estética”.

¿Para qué sirve el arte?
El arte sirve como medio de expresión del individuo, para transmitir sus ideas y sentimientos; de igual manera, funciona como herramienta de cambio en la sociedad y también tiene una función estética buscando la belleza y el equilibrio.

¿Qué tan importante es la técnica en una obra de arte?
Desarrollar una técnica le permite al artista expresar de manera más clara lo que desea comunicar. Aunque la técnica no lo es todo, dentro de la obra de arte es muy útil desarrollarla.

¿Qué es más importante en una obra artística, la técnica o el contenido?
Creo que van de la mano ya que un artista puede tener una técnica impecable, pero si sus obras no pretenden transmitir una idea o sentimiento, no logrará que los espectadores se sientan conectados con la misma. Pero sin el desarrollo de alguna técnica le resultaría difícil al artista transmitir una idea.

¿Existe el arte efímero?
Sí, existen manifestaciones de artes que son perecederas en el tiempo, transitorias, como por ejemplo, esculturas de hielo o en la arena, performance, body-art, entre otras, son arte del momento, realizadas para un consumo inmediato.

¿Debe el arte ser agradable a la vista?
Depende de la finalidad que tenga el artista. No creo que sea necesario que el arte sea agradable a la vista. Creo que lo importante es que genere en el espectador una introspección de su propia persona o un análisis de la sociedad, inclusive algo tan simple como transmitir un sentimiento, aunque sí hay piezas de arte cuya única finalidad es mostrar la belleza. El arte es subjetivo, lo que para algunos puede resultar grotesco para otros es sinónimo de belleza.

¿Qué elementos debe tener una obra para considerarse como tal?
Debe tener un concepto, es decir, la idea que quiere transmitir el artista debe tener un medio en el cual se va a desarrollar; así mismo, tiene un contexto al reflejar la situación que vivía el artista mientras la creaba y un estilo en el que se desarrolla el artista. También está la estética. Es un elemento fundamental en la obra de arte. Por último, tiene que tener un valor ya sea económico, estético, cultural, histórico o patrimonial.

¿Qué es más relevante. La forma o el contenido de una obra de arte?
Depende de la finalidad del artista, si la obra tiene un matiz social. Por ejemplo, el contenido tendrá más importancia que la forma si la obra fue concebida solamente para el deleite visual, por su belleza.

¿Todo el mundo puede distinguir una obra de arte?
El arte en ocasiones no tiene que ver con la educación del espectador. O su clase social o inclusive si es conocedor del arte en sí. El arte toca las fibras más sensibles del ser humano, toca sus emociones y esto puede suceder con cualquier persona que esté en contacto con una obra. Por lo que considero que todos pueden distinguir una obra de arte aun sin tener conocimientos al respecto.

¿El arte es universal?
El arte aparece en todas las culturas, en sus diferentes manifestaciones, ya sea danza, pinturas y teatro; y ha estado con el hombre desde los inicios de la evolución. El hombre evolucionó hasta tener la capacidad de apreciar el arte y enseñar o aprender el mismo. Así que podría afirmarse que el arte es universal. Es parte del ser humano.

¿El arte es elitista?
No creo que el arte sea elitista, de hecho, muchas personas hacen arte en sus diferentes manifestaciones sin llegar a comercializarlo. Incluso, yo era una de esas personas. Y no por eso no era arte. Considero que gran parte de las personas que conforman la sociedad son elitistas y por eso hacen que el arte llegue a considerase así cuando no debería serlo.

¿Qué características debe tener una imagen para considerarla artística?
Creo que debe llegar a tener un efecto sobre las personas que la observan, deben tener un impacto, ya sea admiración por su belleza o simplemente alegría o tristeza.

Sociedad
Considero que gran parte de las personas que conforman la sociedad son elitistas y por eso hacen que el arte llegue a considerarse así cuando no debería serlo”.

Técnica
El desarrollar una técnica le permite al artista poder expresar de manera más clara lo que desea comunicar. Aunque la técnica no lo es todo, dentro de la obra de arte es útil desarrollarla”.

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